2001: A Space Odyssey

Classic film soundtrack. It can be considered a classic and must go down as one of the greatest film soundtracks of the 20th century. It has haunting themes through its 'Requiem' track that echo the sheer isolation of space. It uses classical music such as 'Thus Spake Zarathustra', 'The Blue Danube' and 'The Gayanne Ballet Suite'. The first echoes the triumph of the space race, the second, the jovial nature of the space stations floating through space and the third, a more soothing view of human existence. It uses dialogue from the film with a detailed interview about the robot HAL 9000. The music is the film soundtrack to the film '2001: A Space Odyssey'.

Having seen the film recently here in London at The Science Museum's Imax Theatre in an 'unrestored' print, I was interested in getting hold of the Original Soundtrack Album having listened to the music during the film. My favourite is still Johann Strauss's Blue Danube Waltz which was just awesome seeing it on such a large screen. The rest of the CD has some great pieces of music including Richard Strauss's Also Sprach Zarathustra and additional tracks along with HAL's dialogue from the film.. An essential purchase!

Kubriks use of music for the soundtrack of this film shows’ as is usual with him, great instinct for what works in a certain context. Also great knowledge and interest in music. It introduced Ligeti to me for which I am very grateful. There are welcome bonus tracks on this cd.

The soundtrack to 2001: A Space Odyssey is an iconic example of how music is used to evoke emotion in the cinema. If you cannot recognise the lead pieces you will be identified as an alien, incarcerated and tests performed upon you.This album provides good reproduction of the original score and is worth listening to.We hope you enjoy your stay and do not bring mass carnage and genocide.

good

This is the original soundtrack with a few very nice extras, especially liked the cameo from Hal at the end

This is the edition to have. Everything as it should be regarding presentation and recording with a few extras thrown in. I must agree with the other reviewer in that this music is best heard along with the visual element although my reason for buying this was that it's simply the cheapest option to acquire the pieces by Ligeti and Kachaturian, a one-stop-shop if you will.

I have the original version of the soundtrack on vinyl, but this is suffering the effects of time. This version is outstanding. The additional tracks and the booklet, give more insight in to this amazing film. If you love the film, get this soundtrack. I play it load for full effect. Highly recommended.

I like it very much...I like it very much!I Ilike it very much! like it very much!

Es un disco que desde hace estaba buscando y lo encontré con ustedes a un muy buen precio.

Finally, I can listen to the lovely compositions chosen for Stanley Kubrick's 2001: A Space Odyssey (1968) without ads.I don't even if it is worth analyzing, only because I won't be saying anything new. But personally, I always found this soundtrack truly original. Not only was the music already made by the most experienced and educated composers around, but also is less interested in the typical cues you get from most movies. The music used in 2001 wants you within the experience, and not merely to be an observer. And this is in line with Kubrick's goal in creating "a visual, nonverbal experience." And I still feel it holds up as some kind of cosmic ballet.But getting back to the soundtrack itself, the CD nicely has each track as chronologically heard in the movie. It may be strange to have Also Sprach Zarathustra (Thus Spake Zarathustra) twice on the album, but keep in mind that the first one is intended as the piece for the intro shot. The supplement material is harmless; just an iteration of Thus Spake Zarathustra for the CD itself, the unaltered cuts for Lux Aeterna & Adventures, and a track compiling [almost] all of HAL's dialogue. Although, I am more leaning toward the tracks that were originally in the movie itself; but not bad at all. And I was impressed by the booklet which went beyond the standard listing of the soundtrack. You have an introduction and an essay on the movie itself ("The Film"), an explanation on the plot ("The Story"), and the soundtrack as well ("The Music").

SONY proposa en 1996 (rééditée en 2010) cette édition anglaise, sublimée d’une très belle présentation et d’un riche livret : un bel objet pour ce qu’il est et représente aussi. Même la célèbre affiche est rajeunie, avec son fond noir encore plus profond, abyssal et moderne : l’on voit moins qu’il s’agissait d’une peinture bleutée comme sur la version vinyle de l’époque sortie en 1968 envers le film « 2001 : a space odyssey ».Ce CD est particulier car il vint remplacer après 30 ans la BO officielle parue ; mais il vint surtout proposer le déroulé exact de la composition musicale et sonore avec les compositions telles qu’elles apparaissent chronologiquement dans le film, aux moments clés. La caractéristique est que hormis l’adagio complet de « Gayane Ballet Suite » d’Aram Khatchatourian, toutes sont des extraits ou des pièces tronquées des compositions originales.Outre différentes compilations avec musiques inspirées de le BO originale, dont une représentant l’enfant des étoiles sur une pochette bleutée claire, une version alternative fut proposée en vinyle par CBS, en reprenant cinq morceaux de la BO mais interprétée par d’autres interprètes augmentées de quelques sélections du film, ponctuées d’effets électroniques du compositeur Morton Subotnik. Elle ne fut pas une nouvelle bande originale mais une sorte de réinterprétation.Celle-ci proposait en effet : “Electronic Prelude / Also Sprach Zarathustra, Op. 30 (Opening)” par Eugene Ormandy avec The Philadelphia Orchestra, “Atmospheres / Electronic Interlude” par Leonard Bernstein et The New York Philharmonic Orchestra, “The Blue Danube Waltz, Op. 314 / Electronic Interlude” par Eugene Ormandy et le même orchestre, “Lux Aeterna / Electronic Interlude” par Gregg Smith par The Gregg Smith Singers et un mixte “Adagio From "Gayne Ballet Suite, No. 2" / Electronic Interlude / Also Sprach Zarathustra, Op. 30 (Opening)” dirigés par Efrem Kurtz et Eugene Ormandy.Sur ce CD cette version propose un riche et captivant livret iconographique additionnel de 24 pages – dommage qu’il soit si petit et du format du CD ; on l’aurait apprécié au format vinyle pour en apprécier davantage le gain -, beau et passionnant, revenant sur la genèse de la BO et prolongeant l’analyse de son impact toujours d’actualité.On la ressent re-toilettée, dépoussiérée - même si l’on saisit les enregistrements anciens - et augmentée de compositions entières (« Aventures » du même Ligeti) et d’une compilation en langue originale de HAL avec la douce voix suave de Douglas Rain – qui vient récemment de quitter ce monde (pour y retrouver HAL ?). Comme l’ouverture du film le propose réellement, il s’ouvre par un écran noir et accompagné de presque 3 minutes de la seule composition « Atmospheres » de György Ligeti par Ernest Bour dirigeant The Südwestfunk Orchestra, véritable signature du film après « Also Sprach Zarathustra ». Ou, preuve de cette extrême fidélité, elle incorpora même « Aventures » du même G. Ligeti, déformée dans le film, seulement légèrement audible en arrière fond sous forme de murmures, sonnant de manière si étrange comme lors d’un sommeil éveillé.Il y est même mentionné : « DIGITALLY REMASTERED : cet album a été remasterisé numériquement à partir du meilleur matériel source analogique possible. Tous les efforts ont été faits pour minimiser le bruit et la distorsion inhérents aux enregistrements originaux. »Lorsqu’on réécoute ces plages aujourd’hui l’on est admiratif de cette modernité employée pour ce qu’il révèle avec ces images en donnant à ressentir au spectateur. Le vœu de S. Kubrick - renforcer son pouvoir des images par la musique qui ne se périmerait pas, à l’instar d’un éventuel Pink Floyd éventuellement approché à l’époque - est toujours tenu.Prémonition du réalisateur : ce film est devenu culte, aussi à cause de ces musiques précisément employées, à la fois pour leur baroud d’honneur, comme provocation avec une dose d’humour (Johann Strauss), une grandiloquence (Richard Strauss), le côté avant-gardiste, à la fois oppressant, recueilli, apaisé et étrange (György Ligeti) et contemplatif et triste (Aram Khatchatourian).L’on admire l’absence d’erreur de casting si ce n’est la frustration des extraits dévolus au « Requiem » de György Ligeti, trop abruptement coupé, ne laissant pas se déployer suffisamment l’extraordinaire pouvoir de cette fresque si désespérée, glaçante, tendue et funeste, qui devrait nous figer d’effroi.« Il préférait employer des musiques existantes plutôt que de faire appel à des compositeurs de musique de film » précise Antoine Pecqueur dans un petit mais passionnant ouvrage consacré à la musique de ses films chez Kubrick : « Les écrans sonores de Stanley Kubrick ».L’ensemble forme une cohérence que l’on admire encore aujourd’hui avec une préscience que l’on accorde au Maître Kubrick. Objet de légende, elle exhale encore aujourd’hui toute sa modernité et ses couplages et frottements inouïs. Elle l’a sûrement influencé aussi dans son propre projet (« La porte des étoiles » pour « Atmopheres » qui nous propulsa dans l’inconnu de l’homme, le ballet des astronefs durant « Le beau Danube bleu » …).Elle fut avant-gardiste, une fracture dans le paysage d’alors - comme son film - : il lui fallait rien de moins que cela. On se dit que S. Kubrick avait bien eu du flair de choisir de telles musiques, à la fois expurgées du passé mais issues des vues les plus contemporaines aussi : pour leur pouvoir identificatoire, émotionnel, surprenant, avec ces fascination, émerveillement, diversité, exigence, surprise, de manière à nous saisir, envoutés.Une diffusion exemplaire pour ce genre de musique : a-t-on reproduit l’expérience à ce niveau depuis : une autre bande-son fut-elle aussi novatrice depuis ? On découvre cette musique mais qui nous fait découvrir aussi.Avec quelques anecdotes, remarques et une correction décelée sur ces compositions telles qu’elles sont ici (on ne reviendra pas sur leur choix historique opérée par Kubrick, qui savait saisir les hasards de ses amis et collègues : le « Beau Danube bleu » déclenché par hasard par un ingénieur du son en cabine et que Kubrick prit au vol et garda, comme une composition de Ligeti, entendue par son épouse Christiane à la radio) :Pour ce « Requiem », Francis Travis conduit une version de concert et non celle de référence de Mickael Gielen fraichement enregistrée chez Wergo, vraisemblablement afin de ne pas leur payer de droits d’auteur ; sur l’ouverture maintenant mythique de « Also Sprach Zarathustra » de Richard Strauss, Karl Böhm fut mentionné avec le Berlin Philarmonic Orchestra à la place de Herbert von Karajan et du The Vienna Philharmonic Orchestra parce que le label Deutsche Grammophon ne le souhaitait pas : Kubrick utilisa ainsi cette direction sans le dire à personne… alors qu’ici il est bien officiellement crédité. De plus la composition « Aventures » de György Ligeti dont l’on n’entend que des bribes qui instaurent plutôt un climat ne fut pas incorporée dans le disque initial bien que créditée au générique final.Justement le livret nous induit en erreur concernant « Aventures » ! György Ligeti n’est pas et ne fut jamais un chef d’orchestre ! On lui prête d’avoir dirigé le Internationales Musikinstitut Darmstardt alors qu’il s’agit de la version de Bruno Maderna et d’un magnifique trio de chanteurs/euses/acteurs/trices : la soprano solo Gertie Charlent, la mezzo Marie Thérèse Cahn et l’extraordinaire baryton William Pearson. La durée du morceau ne trompe pas sur cette version (10:51’ sur ce disque et 10:47’ sur la version de Maderna reprise sur CD, qui correspond à la même liée à sa plage de silence). Elle reste toujours aujourd’hui l’une des références de cette pièce finalement peu enregistrée (hormis celle-ci, Friedrich Cerha et Pierre Boulez sont les plus connues et admirées).Avec un regroupement d’œuvres qui suit par exemple « Jupiter And Beyond » avec le « Requiem For soprano, mezzo-soprano, two mixed choirs & orchestra », « Atmospheres » et « Aventures », toutes composées par György Ligeti.Le disque dépasse le catalogue de le sélection de pièces utilisées dans le métrage pour y proposer des suppléments : « Also Sprach Zarathustra » conduit par Ernest Bour et le même Südwestfunk Orchestra ; « Lux Aeterna » de György Ligeti par les créateurs et les mêmes interprètes que proposé dans la BO - The Stuttgart Schola Cantorum dirigé par Clytus Gottwald - dans un extrait plus long mais toujours écourté (5:59 pour 9:21 lorsqu’ils la créèrent chez Wergo) ; puis la composition entière si étonnante « Aventures » de G. Ligeti.« Lux aeterna » reste toujours la meilleure version de l’œuvre, précisément dans celle de Clytus Gottwald de ce disque, celui qui la créa justement…Le disque se clôt encore de manière étonnante et émouvante par « HAL 9000 », un montage/sélection de Chris Clarke mettant en scène HAL en dialogue de sa naissance à sa mort.Cette bande originale confirme l’importance du compositeur hongrois György Ligeti (1923-2006) – qui propulsa davantage son aura – que l’on confirme encore ici : il est flagrant de s’en apercevoir encore (les plages 3, 5, 7a, 7c, 11 & 12 de ses pièces sont éditées chez C.F. Peters Corp. et les plages 1 & 7b chez European American Music).« Par son usage de la musique de Ligeti [dans « 2001 »], Kubrick a réalisé une étape cruciale dans l’histoire de la musique au cinéma. » (…) De plus, « Ligeti a sans contexte acquis une partie de sa notoriété grâce à « 2001 » » cite encore Antoine Pecqueur.D’ailleurs le livret remercie expressément (nous sommes en 1996) Stanley Kubrick, Arthur C. Clarke et György Ligeti : les trois étaient encore de notre monde à ce moment-là.Hormis sinon la plage 6 (Aram Khatchatourian publié chez G. Schirmer Inc) toutes les autres étaient déjà dans le domaine public.Quand on a vu le film, à l’écoute de toutes les compositions le déroulement ressurgi, avec nos sentiments gravés, impressions enfouies, et notre émotion resurgit. En entendant cette BO fidèle l’on n’a qu’une envie : se replonger dans la vision du film avec toute l’émotion réveillée que l’on capte de nouveau…(…) » Qui oserait aujourd’hui employer, comme Kubrick dans « 2001 », de longues plages d’une musique contemporaine atonale et exigeante ? » « Car, dans son œuvre, ce n’est pas la musique qui sert le film, mais le film qui sert la musique. »Les réalisateurs à employer de la musique de leur temps au sein de leurs films furent plutôt marginaux et rares : on pense à Alain Resnais pour « Muriel » et « L’amour à mort » avec Hans Werner Henze, Volker Schlöndorff avec le même compositeur sur « Un amour de Swann », Toru Takemitsu avec Akira Kurosawa et Oshima. Mais ils ne sont pas légion. Plus près de nous, Philippe Schoeller a composé la BO de l’excellent « Exercice de l’état » de Pierre Schoeller (sans parenté entre les deux). On pense aussi à d’autres à des fins « d’horreur », comme « l’Exorciste » de William Friedkin et « Shining » du même Kubrick avec l’emploi de musiques de Krzysztof Penderecki et de nouveau György Ligeti.Certains ont pu découvrir cette musique nouvelle contemporaine et s’y intéresser grâce à ce film. En ce sens une vocation inattendue a pu s’ajouter au prestige du film.Fait-elle encore mieux parler du film aujourd’hui ? Est-elle encore plus polémique que lui ? A la fois radicale mais judicieuse, grâce à elle les images du film ont trouvé leur illustration sonore unique et une signature éternelle ; la musique peut-elle en dire autant des images ? Admiration, fascination : cette BO porte toujours un prestige immense devant cette prouesse qui demeure tout sauf périmée.Un superbe disque pour ce qu’il est et représente : on y pense avec respect, émotion, en remerciant les ingénieurs et personnes qui œuvrèrent et y prirent part pour proposer cette remise à jour bienvenue et indispensable !

Che altro aggiungere ad un capolavoro che parla già da sè?La selezione di tracce che Kubrick scelse per il suo film 2001: Odissea Nello Spazio rispecchiano il suo genio. Ogni traccia suscita emozioni indescrivibili, l'angoscia di fronte al mistero dell'ignoto (Aventures e jupiter and Beyond), la solitudine nello spazio più profondo (Gayane Ballet Siute), la tranquillità del farsi cullare dal moto orbitale (The Blue Danube). Per non parlare del famosissimo tema "Also Sprach Zarathustra".Attenzione a non ascoltarlo a velocità sostenuta in una strada illuminata di notte: si avranno le stesse sensazioni che ha avuto David Bowman nel suo viaggio attraverso il monolito!Acquisto consigliatissimo per chi ha apprezzato il film e per coloro che apprezzano dell'ottima musica decisamente senza tempo.